Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Psychologie an der Freien Universität in Berlin. 1984 Promotion zur Geschichte und zum Konzept des Berliner Dadaismus bei Professor Dr. Tilmann Buddensieg. 1990 DFG Stipendium zur Untersuchung des Verhältnisses von Tradition und Moderne am Beispiel der Neuen Sachlichkeit. 1992 Habilitation zum Prinzip Montage am Fachbereich Geschichtswissenschaften der Freien Universität. Venia Legendi für das Fach Neuere Kunstgeschichte. 1992 bis 1994 Professur für Kunstgeschichte an der FH Münster. 1994 bis 2007 Professur für Kunst-, Design- und Architekturgeschichte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

Kuratorentätigkeit an den bedeutenden Ausstellungen Dada in Europa, Teil 3 von Tendenzen der zwanziger Jahre, 15. Europäische Kunstausstellung unter den Auspizien des Europarates, Berlin 1977 und Paris-Berlin. Übereinstimmungen und Gegensätze Frankreich – Deutschland. 1900-1933. Paris, Centre Georges Pompidou, 1978. Zahlreiche Publikationen zur Moderne seit 1975, vor allem zur Ideengeschichte und Politisierung des Dadaismus, insbesondere zu Friedrich Nietzsches Einfluss auf Dada und zu den grotesken Gestaltungskonzepten von Montage, Collage, Assemblage und Performance. 1976 erste feministische Studie zu Hannah Höch. Desweiteren wissenschaftliche Essays zur großstädtisch-industriell und medial geprägten Ästhetik der Moderne.

Von 1968 bis 1994 Ehe mit Prof. Dipl.-Ing. Burkhard Bergius, Architekt und Stadtplaner. 1969 und 1973 Geburt der Töchter. Wohnhaft in Berlin.

LEHRE UND FORSCHUNG

Im Unterschied zur Lehre und Forschung an der Universität gibt es an der Hochschule für Kunst und Design wissenschaftliche Forschungsgebiete, die unmittelbar von der gegenwärtigen Praxis von Kunst und Design inspiriert sind und ein wechselseitiges produktives Verhältnis zwischen Theorie und Praxis anstreben. Insofern hat sich Forschung und Lehre von Kunst, Design- und Architekturgeschichte an einer Hochschule der Künste den Anforderungen gegenwärtiger Diskurse und Auseinandersetzungen direkt und problembezogen zu stellen und, aus der Gegenwart wahrgenommen, Deutungen der Geschichte des Fachgebietes eher zu bedenken. Die Geschichte der Künste (der freien, der nützlichen, der medialen, der architektonischen) wird daher nicht in abgeschlossenen Phänomenen und Epochen wahrgenommen, sondern in ihren Entstehungs- und Handlungszusammenhängen, in ihren Bedeutungsgebungen und Projektionen, ihren Nutzungen und Wirkungen, denn es gilt den Weg vom historischen Bewusstsein zum Handeln kritisch zu bedenken.

Schwerpunkte meiner Forschung sind folgende Themen. Zu ihnen liegen Aufsätze und Bücher vor:

• Das Avantgardeprinzip der Collage, Fotomontage und Assemblage sowie die unterschiedlichen Performancekonzepte seit DADA.
• Interdependenzen und Differenzen zwischen Kunst, Design und Architektur seit dem 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Geschichte und Zukünfte des Körpers und seine medialen Konstruktionen seit der Renaissance.
• Urbanität und Moderne seit dem 19. Jahrhundert. Die Großstadt als Brennpunkt von Innovationen und Veränderungen, von Widersprüchen und Auseinandersetzungen als Herausforderung für die Künste, ihre Konzepte und Projekte.
• Industrialisierung seit dem 19. Jhdt. und ihre Wirkung auf die Künste. Reformprojekte zwischen Kulturpessimismus und Fortschrittsgläubigkeit.
• Ambivalenzen der Klassischen Moderne und deren offene Prozesse von Widersprüchen. Ihre Ästhetik und Artistik zwischen Polaritäten der Konstruktion und Destruktion, der Autonomie und des Engagements, der Ratio und der Irrationalität, der Ironie und Melancholie. Sprengung der Künste von innen und sozialpolitisches Engagement nach außen. Nietzsches Inspirationen zu einer „Balance in Widersprüchen“, besonders im internationalen Dadaismus.
• Das internationale Beziehungsgeflecht der Künste seit den zwanziger Jahren bis zur Gegenwart:
  Die Beziehungen zwischen europäischer und amerikanischer Kunst-, Design- und Architekturgeschichte: "fictions of the west, fictions of Old Europe...", aber auch konkrete Einflussnahmen.
  Die Beziehungen zwischen der Kunst Osteuropas und Westeuropas seit den zwanziger Jahren. Austausch künstlerischer und architektonischer Gestaltungsverfahren. Die Bedeutung des Konstruktivismus überdies für den Dekonstruktivismus.
  Die Beziehungen zwischen asiatischer, im speziellen japanischer und europäischer bzw. amerikanischer Kunst-, Design- und Architekturgeschichte - insbesondere zenbuddhistische Einflüsse auf die Ästhetik der Moderne.