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Projektvideo @ Emilia Imberger, Jack Rehse, Lina Bünger
@ Emilia Imberger, Jack Rehse, Lina Bünger PUTZPIEPEN Der Putzprozess im häuslichen Umfeld wird aus einer neuen Perspektive betrachtet. Dabei sind die Putzutensilien wertvolle Instrumente in Instrumentenkoffern und der Akt des Putzens eine wertschätzende tänzerische Arbeit. Ton produzierende Putzinstrumente bringen die tänzerischen Bewegungen des Putzens zum Klingen. Die Choreographie "Wischi Waschi Drip Drop" der Putzpiepen schafft einen Einblick in die Nutzung der klingenden Utensilien. Emilia Imberger, Jack Rehse, Lina Bünger
@ Emilia Imberger, Jack Rehse, Lina Bünger
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@ Emilia Imberger, Jack Rehse, Lina Bünger
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@ Levin Buljubašić Übersetungen Wellen brechen und formen sich ständig neu, sind immer anders, kehren wieder. In dem Projekt Übersetzungen geht es um das Sichtbarmachen von Klang. Eine an ein Wasserbecken angeschlossene Musikquelle - zum Beispiel eine Gitarre, erzeugt Wellen, die übersetzt werden in Bewegung im Wasser, die sichtbar werden in einem Lichtspiel an der Wand. Dieses Phänomen wird aufgegriffen und interpretiert – musikalische Impulse erwachen zum Leben und füllen den Raum. Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Levin Buljubašić
@ Emily Hoxha salatido Im Rahmen des Projekts „Mit Musik“ wurde die Salatschleuder „salatido“ entwickelt, welche die Schnittstelle zwischen Produktdesign und Musik erforscht. Ziel war die Gestaltung einer interaktiven Salatschleuder, die beim Drehen Töne erzeugt, inspiriert von der Mechanik einer Spieluhr. Dabei können die Melodien ausgetauscht werden, was das Produkt individuell anpassbar macht. Die Salatschleuder wurde aus dem Material PLA mittels 3D-Druck gefertigt. Das Projekt greift die Tatsache auf, dass Salatschleudern immer seltener in Haushalten zu finden sind, und verleiht diesem Alltagsgegenstand durch musikalische Interaktivität eine neue Relevanz. Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Emily Hoxha
@ Enzo Agger Zugluft Das fein vernetze U-Bahnsystem unter der Stadt bleibt für die Bewohner*innen meist unsichtbar. Die Züge, die durch die Tunnel donnern, erzeugen Zugluft. Aus unzähligen Gittern, die auf den Straßen den Verlauf der darunter liegenden Tunnel erahnen lassen, wird im dichten Takt die Luft aus den Schächten gepresst und wieder eingesogen. Die Orgelpfeifen machen diese unterirdische und verborgene Welt hörbar. Sobald Wind aus den Öffnungen strömt, beginnen sie zu spielen, bis der Zug unter ihnen hindurchrauscht und sie verstummen, während andere durch den einströmenden Wind zum Klingen gebracht werden. Ein Blasebalg macht dieses Wechselspiel sichtbar. Enzo Agger
@ Enzo Agger
@ Janina Gastauer SenseSphere Multisensorisches Porzellandesign für neurodynamisches Dining SenseSphere erschafft durch bidirektionale neurosensorische Beeinflussung ein neuartiges Dining-Erlebnis. Die dreigeteilige Porzellankollektion nutzt die Wechselwirkung zwischen Nahrungsaufnahme und Gehirnwellen: Während hochkalorische Speisen nachweislich Alpha-Wellen und damit Entspannung erzeugen, kehrt das Design diesen Effekt um - durch wellenförmige Strukturen und RFID-gesteuerte Klangfrequenzen stimuliert jedes Stück gezielt verschiedene Gehirnwellenmuster: Beta-Wellen in der Vorspeise für gerichtetes Bewusstsein, Gamma-Wellen im Hauptgang für erhöhte Konzentration und Alpha-Wellen beim Dessert für tiefe Entspannung. So entsteht ein neurologisch optimiertes Dining-Erlebnis. Janina Gastauer
@ Enzo Agger
@ Enzo Agger
@ Enzo Agger
@ Enzo Agger
@ Bruno Blescke Sinus erforscht die Sinuskurve als universelle mathematische Funktion, die harmonische Schwingungen beschreibt und in Akustik, Optik sowie Mechanik auftritt. Das Projekt basiert auf formalen Experimenten, darunter das An- und Durchschneiden eines Zylinders, um eine sinusförmige Silhouette zu erzeugen. Das finale Objekt wird in einer Performance klanglich aktiviert und belebt. Bruno Blescke
@ Bruno Blescke
@ Bruno Blescke
@ Bruno Blescke
@ Bruno Blescke
@ Janina Gastauer
@ Janina Gastauer
@ Janina Gastauer
@ Janina Gastauer
@ Janina Gastauer
@ Janina Gastauer
@ Luci Schwingen und Emil Frederking By the way Mit alltäglichen Handlungen lösen wir ständig Geräusche aus. Die einfache Tat, einen Zaun beiläufig am Wegesrand erklingen zu lassen, ist Initialpunkt und Inspiration für By the way, einen explorativen Musikworkshop zur Herausforderung der eigenen Hörgewohnheiten. Analoge und elektronische Kontaktmikrofone verstärken innere Schwingungen und fördern bewusstes Zuhören. Ein Radiosender überwindet klanglich Grenzen und Zäune werden durch minimale Eingriffe gestimmt. Luci Schwingen und Emil Frederking
@ Luci Schwingen und Emil Frederking
@ Luci Schwingen und Emil Frederking
@ Luisa Mackrodt Sculpted Noise Sculpted Noise ist eine kinetische Skulptur, die auf den Geräuschpegel reagiert und die Veränderung von Klangraum sichtbar macht. Sobald die Lautstärke einen Schwellenwert überschreitet, setzt sich die Mechanik in Bewegung. Die grobporigen Schaumglas-Elemente und deren Wellenbewegung zerstreuen und absorbieren Schall und harmonisieren die Raumatmosphäre. Die Arbeit regt dazu an, das Potenzial des Recyclingmaterials Schaumglas neu zu denken – weit über den Einsatz im Haus- und Straßenbau hinaus. Luisa Mackrodt
@ Luisa Mackrodt
@ Luisa Mackrodt
@ Luisa Mackrodt
@ Hanni Nguyen HOLLER:IT Eröffnen wir den Tag mit einem Konzert! Mit HOLLER:IT wird das zum Kinderspiel. Ein Rollo, das wie eine Lochkartenspieluhr bedient wird. Der Stoff fungiert als Lochkarte: er zieht am Mechanismus, der die Schlägel an die Klangplättchen schwingt. Apropos Schwung: welche Melodie eignet sich hierfür am besten? Natürlich „Ode an die Freude“ von Ludwig van Beethoven - ein wahrer Klassiker. Und wie alle wahren Klassiker hören wir uns nie satt daran. „Holler“ die Waldfee, mit HOLLER:IT geht’s einfach gut. Hanni Nguyen
@ Hanni Nguyen
@ Hanni Nguyen

Mit Musik

Musik und Industriedesign – gegensätzlicher könnten die beiden Metiers eigentlich nicht sein. Das eine ephemere Zeitkunst, das andere konkret gegenständliche Gegenwart.

Und doch gibt es gleichsam übergeordnete Prinzipien, die beide Disziplinen als ästhetische Erfahrungen anzapfen und bedingen.

Wir wollen uns in diesem Semester von der Musik bewegen lassen und Dinge im Rhythmus der Musik bewegen. Wir wollen untersuchen, ob die Praktiken der Musik sich auch auf Gestaltungsprozesse übertragen oder gegenseitig beeinflussen lassen. Wir wollen konkret begreifen, wie Klang als Körper erscheint und was Akkorde mit Proportionen gemeinsam haben. Welche materielle Komposition hat ein Resonanzraum? Können Notationen Produktionsprozesse derart gestalten, dass das Endprodukt jedes Mal anders ausfällt? Lassen sich Oberflächen durch Schwingungen und Schallwellen virtuos gestalten und sich Materialien dadurch plastisch (ver-)formen? Was sind die geeigneten Impulsgeber und Werkzeuge, um den dynamischen Verlauf eines Musikstückes zu visualisieren? Welche besonderen sinnlichen Qualitäten weisen Gegenstände auf, wenn sie durch Frequenzen moduliert werden? Wie sieht vergegenständlichte Musik aus? Was ist ein musikalischer Gegenstand?

 

Berlin Exkursion

  • Studio Judith Seng
  • Studio Phillip Weber
  • Hannah Wiesener und Magdalena Kohler:Projekt „Trikoton“
  • Matters of Activity: Image, Space, Material
  • Philharmonie: Architektur Führung

Input

  • Prof. Bazon Brock, Ästhetik und Kulturvermittlung: Vortrag über: John Cage, Theodor Ardorno, Arnold Schönberg und Thomas Mann
  • Prof. Dr. Golo Föllmer, Musikalische Akustik, MLU: Besuch im Akustiklabor
  • Erwin Stache, Klangkünstler und Komponist: Besuch im Atelier in Leipzig
  • Workshop: Klang- und formgebende Modulatoren