„Looking for the Central Heart" begann mit einem Gedicht von Borges, das lautet: „I offer you that kernel of myself that I have saved, somehow - the central heart that deals not with words, traffics not with dreams, and is untouched by time, by joy, by adversities." Jemand sagte mir einmal, dass dies die größte Liebeserklärung sei, die jemand schreiben könne. Einem anderen den ewigen Teil von sich selbst zu schenken, sei es das Zentrale Herz oder was auch immer das für jeden bedeutet. Die Beständigkeit von etwas Unveränderlichem anzubieten, das durch Worte festgehalten und für immer in der anderen Person bewahrt wird. Als ich diese Person verlor, versuchte ich herauszufinden, was dieses Zentrale Herz für mich bedeutete. Was sie mir hinterlassen hatte oder was von ihr übrig geblieben war. Diese Suche, die persönlich begann, spiegelte sich in meiner künstlerischen Arbeit wider. Ich begann mich für das Thema Tod, die Bewegung des Lebens und das Spirituelle zu interessieren. Durch die Erforschung dieser Themen mit Hilfe von Philosophie, Religionsgeschichte und Psychologie habe ich verstanden, dass mein besonderes Verlangen von allen geteilt wird. Eine gemeinsame Sehnsucht nach dem, was wir nicht sehen, nicht haben oder glauben, verloren zu haben. Ein Zentrales Herz, das wir alle suchen, auch wenn wir es unterschiedlich benennen. Meine praktische Arbeit, „Looking for the Central Heart", ist die Geschichte dieser Suche. Es handelt sich um eine Erzählung, die vom Persönlichen zum Allgemeinen über fünf Schritte verläuft, parallel zu den Trauerphasen, die von Kübler-Ross beschrieben wurden. In ihrer Theorie spricht die Psychiaterin von fünf Phasen: Verleugnung, Wut, Verhandlung, Depression und Akzeptanz. Aus diesen fünf Schritten ergeben sich fünf Kunstwerke, die in der folgenden Reihenfolge zu sehen sind: 1. „Loss (you& I)". 2. „The fragility of reminiscence". 3. „(dis)Belief". 4. „Reflections" 5. „The Central Heart". Schließlich möchte ich mit meiner Arbeit nicht nur über meine persönlichen Erfahrungen sprechen, sondern auch den Betrachter auffordern, über diese Themen, die wir alle teilen, nachzudenken und sich zu fragen: Was ist für mich das zentrale Herz?

Die Studierenden der kunstpädagogischen Studiengänge stellen aktuelle künstlerische Arbeiten und Dokumentationen kunstpädagogischer Seminare und Projekte aus.

Interaktiver Ausstellungsabend in der Glaswerkstatt

Zu Ende des Wintersemester 2023/24 haben acht Studierende des Masters Kunstwissenschaften ihr Studium erfolgreich abgeschlossen.

Von Mittwoch, 12. Juni bis Samstag, 15. Juni 2024 findet parallel zur Art Basel die Kunstbuchmesse „I Never Read" in der Kaserne Basel statt. Die Klasse für Buchkunst ist mit einem eigenen Stand vertreten.

Die BURG nimmt erneut am Festival OSTEN in Wolfen teil und präsentiert Arbeiten aus Kunst und Design, darunter textile Ausstellungen, performative Inszenierungen, Redebeiträge und kunstpädagogische Projekte zum industriellen Erbe und der Kultur des Ostens.

Die Malerei-Studierenden, die von Januar bis April 2024 ein Residenzprogramm in den Ateliers der Kunstorganisation AiR351 absolvierten, sind wieder zurück in Halle und blicken auf ein vielfältiges Programm zurück.

"Wie viele Nebenstränge hat die Geschichte!" ist das Masterprojekt von Vinzenz Damm, in dem er als kuratorische Assistenz für die Ausstellung „Tuntenhaus Forellenhof 1990 – der kurze Sommer des schwulen Kommunismus“ tätig war. Die Ausstellung wurde vom 1. Juli 2022 bis 13. Februar 2023 im Schwulen Museum Berlin gezeigt.

BREATH AND MEMBRANE stellt zwei zentrale Arbeiten von Stella Geppert vor: COMMUNICATION CAPTURES (2019) und den INSIDE T-Zyklus (2020/22). In ihnen beschäftigt sich die Künstlerin mit empathischer Verbundenheit und energetischen Zuständen verkörperter Kommunikation.

Die Burg-Absolventin Nora Lardon und Studentin Maya Fenderl wurden jeweils mit dem Bayerischen Staatspreis 2024 ausgezeichnet. Dorothea Prühl, ehemalige Professorin für Schmuck an der BURG, wurde mit dem Bayerischen Staatspreis 2024 für ihr künstlerisches Lebenswerk geehrt.

Die Ausstellung „IDYLL UND DESASTER“ präsentiert von Donnerstag, 7. Dezember, bis Freitag, 29. Dezember 2023, eine transdisziplinäre Ausstellung im Kulturraum Spitzer in Wien.

Meisterschülerabschluss Plastik, Studienrichtung Keramik, 2023

Die Ausstellung in der Burg Galerie im Volkspark zeigt vom 24. November 2022 bis 12. Januar 2023 aktuelle künstlerische Positionen der Studienrichtung Grafik von Prof. Paul McDevitt.

HYOEUN JIN. Diplomarbeit 2024 Behausung Für mich ist ein Zuhause nicht einfach nur ein Ort zum Leben, sondern ein Ort, der mich so akzeptiert, wie ich bin. Wo immer man auch ist, es ist das Zentrum der Bedeutung, das nicht austauschbar ist und durch nichts ersetzt werden kann. Ich denke, das Wichtigste bei der Frage nach dem Zuhause ist nicht, wo man lebt, sondern wie man lebt. Manchmal neigen wir dazu, wenn wir an unser Zuhause denken, uns mehr auf das wo zu konzentrieren anstatt auf das wie. Wenn man in solchen Gedanken versinkt, wird man, obwohl man ein Heim hat, zu jemand heimatloses und sehnt sich nach einem Zuhause, ungeachtet darin das man schon ein Zuhause hat. Hingegen sind die Menschen, die sich mehr Gedanken über das wie als wo machen, diejenigen die, trotz der Abwesenheit eines Hauses ein Zuhause haben. Denn, für sie ist jeder Ort, an dem sie sich befinden, ihr Zuhause.

Bilder machen in der Stadt

Wie angesichts vieler Krisen die Zukunft gestalten? Im Anschluss an den Film WE ARE ALL DETROIT, der den Auf- und Umbrüchen der Autoindustrie im Ruhrgebiet und im amerikanischen Rust Belt nachgeht, fragt das Publikumsprojekt DENKFABRIK des Deutschlandradios nach den notwendigen Veränderungen für eine Welt von morgen.

Einblicke in Fragen, Forschungsmethoden, Arbeits- und Schreibprozesse wissenschaftlicher Abschlussarbeiten | Di 21.05.2024 12:15–13:45 | Hermes 1. OG R 2.08 (Seminarraum)

Parallel zur 12. EDITIONALE präsentiert die Klasse Buchkunst im Rahmen der Ausstellung ›books book books‹ in der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln ein breites Spektrum aktueller Arbeiten. Neben den Buchkunst-Studierenden der BURG nehmen auch die Malereiklasse von Stephan Baumkötter der Hochschule für Künste Bremen und der Studiengang Kommunikationsdesign der Folkwang Universität der Künste Essen an der Ausstellung teil.

Call for Papers: Workshop im Rahmen des Forschungsprojekts „Die BURG im Nationalsozialismus“ 27.–28.6.2024, Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle (Saale)

Von Januar bis April 2024 stellt die Kunstorganisation AiR351 in Cascais, Portugal ihre Ateliers 18 Burg-Studierenden zur Verfügung.

Von Freitag, 9. Februar, bis Sonntag, 18. Februar 2024, werden 14 Studierende der Textilen Künste im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin ihre Ausstellung „Cloud of Grass“ präsentieren.

Artist Statement: Nackte Beine, weiche Decken, große Pflanzen. Der Blick wird in einen privaten Raum geführt und der vermeintliche Realismus erweckt den Eindruck, in die Situation eingeladen zu werden.  In ihren malerischen Arbeiten beschäftigt Caroline Cramer sich mit ihrem nahen Umfeld. Mit ihren guten Freund* innen, ihrer WG und sich selbst. Wann sind wir komplett wir selber und fühlen uns wohl mit uns selbst? Und welche Faktoren tragen dazu bei, dass wir nicht von Scham gesteuert werden?  Es geht um selbstgewählte und private Kontexte, wie Wohnsituationen, Freundeskreise und das eigene Zimmer. Räume, in denen Caroline Cramer und ihre Mitmenschen sich unbeobachtet und unbefangen fühlen. Abseits von Sexualisierungen und verurteilenden Blicken. Durch die Präsentation der Malereien sollen diese Momente der Öffentlichkeit sichtbar gemacht werden. In den Acryl- und Ölmalereien verschmelzen die Körper der Personen mit dem Umfeld und die Farben fließen ineinander. Die großformatigen Darstellungen der Personen laden zum neugierigen Beobachten ein. Gleichzeitig sind sie gekennzeichnet durch ihren Voyeurismus. Denn die Malereien gaukeln den Rezipierenden nur vor, ein Teil des intimen Moments zu sein.

Meisterschülerabschluss Plastik, Studienrichtung Keramik, 2023

Ausstellungsbeteiligung Leon Galli 14-15 oct - 4-5 nov 12 pm - 4 pm

Von Donnerstag, 6. April, bis Sonntag, 7. Mai 2023, wird die Studienrichtung Schmuck in der Burg Galerie im Volkspark Halle (Saale) die Ausstellung „White Rabbit“ präsentieren. Inspiration nahmen sich die Studierenden für die tragbaren Kunstwerke an den fantastischen Geschichten aus Lewis Carroll’s Roman „Alice in Wonderland“. Ort: Burg Galerie im Volkspark, Schleifweg 8a, 06114 Halle (Saale)

Von Freitag, 1. Juli bis Sonntag, 10. Juli 2022, wird die von Studierenden angeleitete Ausstellung der Studienrichtung Grafik von Prof. Paul McDevitt im C.Rockefeller Center for the Contemporary Arts in Dresden gezeigt.

26.06., 21.30 Uhr, Filmscreening des Seminars About Film II

Arbeiten von Kunst-Studierenden im Kreis Müritz zu sehen

---------------------------------------------------------------------------------------------- Statement Ich untersuche und diskutiere, wie man in einer verdrehten Welt aufrecht stehen kann. Ich bin daran interessiert, die Kraft zu finden, die in der Verletzlichkeit verborgen liegt. Oder andererseits die Fehler aufzudecken, die sich in tief verwurzelten Überzeugungen verstecken. Die „Ambivalenz", die sich aus diesem Dilemma ergibt, durchzieht meine Arbeit in allen Medien. Indem ich eine graue Sprache verwende (die keine Betonung auf eine Seite legt), versuche ich, einen Raum zu schaffen, in dem wir gemeinsam nachdenken können, und nicht eine Geschichte, die mit mir als Autorin endet. How to eat blueberry pie „How to eat blueberry pie" ist ein Projekt, das aus einer Rauminstallation, einer Serie von Gemälden und einem Buch besteht. Blueberry Pie als Symbol für „Schwere" und „Kitsch" wird den Erinnerungsfragmenten des Künstlers als Symbol für „Leichtigkeit" und „brillante Scheiße" gegenübergestellt. (beeinflusst von Milan Kunderas „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins") So definiert es Milan Kundera in seinem Roman „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins". Hoffnung, Glaube, Ideale, Moral, eine liebenswerte Tochter, ein stolzer Vater, ein idealistischer Künstler, eine sehnsuchtsvolle erste Liebe - all das gilt als „Kitsch". Dieser „Kitsch" ist manchmal so weit von der Realität entfernt, dass er uns noch hilfloser zurücklässt. Die Zukunft kommt nicht einfach in der gewünschten Form, nur weil man sich bemüht. Ungerechterweise zeigt die Welt jedem Menschen unterschiedliche Freundlichkeit. Wir kämpfen gegen die Absurdität, aber wir geben immer nach. Die Welt kann sich langsam ändern, wenn wir Glück haben, oder gar nicht. Ein zu starker Glaube führt immer zu Enttäuschung und Schmerz. Alles ein wenig auf die leichte Schulter zu nehmen, ist möglicherweise der sicherste Weg, sich zu schützen. „Blueberry Pie" ist eine Geschichte über diesen „Kitsch". Wenn ich jetzt zurückblicke, weiß ich nicht einmal warum, aber an einem Morgen hatte ich plötzlich Lust auf Blueberry Pie. Aus einem kleinen Wunsch wurde eine Erwartung, ein Ziel, ein Warten vor einem dicht verschlossenen Backerei und ein Glaube. Der Blueberry Pie mutierte zu einem Ideal, einer sinnlosen Obsession, die sich schließlich in Gewalt gegen mich und die, die ich liebte, verwandelte. Ist der Blueberry Pie, der mir nacheinander Hoffnung und Abgrund brachte, ein Geschenk oder eine Strafe? Existierte er überhaupt? Sollten wir uns nach Blueberry Pie sehnen? Wir zeigen einander Liebe und Solidarität, auch wenn wir wissen, dass es unmöglich ist, einen anderen Menschen vollständig zu verstehen. Obwohl wir wissen, dass Kunst, Bücher, Musik, Filme und Philosophie angesichts von Krieg, Armut und Hass machtlos sein können, versuchen wir dennoch, Worte zu finden. Wir alle wissen, dass niemand ewig lebt. Und doch leben wir weiterhin nett und fleißig. Wie können wir als schwache Menschen, die im Strudel des Abgrunds nur passive Entscheidungen treffen können, dennoch Optimismus finden? Was ist leicht und was ist schwer? Wie prägen und bewegen sie sich in jedem unserer Leben? Wie können wir in diesem Leben voller „Kitsch", den wir weder festhalten noch loslassen können, sinnvoll dafür nachdenken?: „How to eat blueberry pie"

29. Mai 2024 19.00 Uhr 
bis 31. Mai 2024 13.00 Uhr Burg Galerie im Volkspark Schleifweg 8a, 
06114 Halle (Saale)

Auf Runde 1 folgt Runde 2. Der kleinste gemeinsame Nenner dieser Runde ist Glas.

Diplomausstellung von Evelin Marin in der Galerie Paul Scherzer im Juni 2023 in Halle an der Saale

NETTERMEN - 01.09-29.10.2023 - OLD SCHOOL ICA, Schulstraße 3, 39539 Havelberg Stadtinsel

Herzliche Einladung zur Diplomausstellung von Ulrike Basner im "Büro für" 20.01. – 23.01. von 14-18 Uhr Beesener Str. 236, 06110 Halle