Am Donnerstag, den 29.04., um 18 Uhr im Rahmen der digitalen Vortragsreihe "Routes of Empathy" stellt Susanne Bürner im Gespräch mit Prof. Stella Geppert ihre künstlerische Arbeit vor.

Der Begriff der Empathie in der künstlerischen Arbeit von Susanne Bürner

“I wanted to be able to merge with whatever I found beautiful—usually things in nature or things for which I felt an affinity. I can remember embracing a tree in the hope that I myself would change into one.” (Vera Lehndorff, Trans-figurations. London: Thames & Hudson, 1983, p.145)

Mit Empathie verbinde ich Einfühlung bis zur Selbstaufgabe. Genau deshalb ist dieser Zustand interessant, weil er fragil ist und die eigene Identität infrage stellen kann. Der Zustand kann für andere bedrohlich wirken und sein, da es nicht immer, wie meist vorgegeben wird, um das Mitgefühl mit den anderen geht, sondern oft vielmehr darum, dass die empathische Person sich selbst besser fühlt und am Ende aus der Situation profitiert. Mich interessiert ausserdem der damit verbundene Aspekt der physischen Transgression: Ein Körper verbindet sich mit dem anderen, wird ganz der andere oder das Andere. Wo liegen die räumlichen Grenzen der Körper? 

In meinen Arbeiten taucht Empathie auf unterschiedliche Art und Weise auf. In dem Film A House of One's Own versuchen die Teilnehmenden im Rahmen einer systemischen Aufstellung die Bedürfnisse eines Hauses nachzufühlen. In der Fotoserie Seide für V.B., A.P., B.D. und M.A. geht es darum, die Rolle von Frauen in einem gewissen Kontext verständlich zu machen, die Anfang des 20. Jhdt. Seide gestohlen hatten. In den Bildern der Serie wirkt die abfotografierte Seide wie eine Membran, die von Schnitten durchbrochen und von Händen durchdrungen ist.

Kunst kann Empathie als einen von vielen Wegen des Verstehens aufzeigen und gleichzeitig Strategien des nicht authentischen Mitfühlens bloßlegen.

Artist Statement

Susanne Bürner arbeitet mit fotografischen Bildern. Sie schafft Situationen, die mit dem Wiedererkennen und unserer Projektion auf das Abgebildete spielen - und auf das, was im Bild nicht zu sehen ist. Das können Gegenstände oder Menschen sein, aber auch Geschichten, die sich außerhalb des Bildes abspielen. Das führt zu ihrem Interesse an Magie, Psychologie und dem Unerklärlichen - Hilfsmittel, die dem Drang des Betrachters, eine Situationen vollkommen zu erfassen, nachkommen. Letztlich geht es darum, ein Gefühl der Unvollständigkeit zu überwinden, indem das Fehlende durch unsere Fantasie ausgefüllt wird. In ihren Filmen hat besonders der Ton, der meist in Zusammenarbeit mit Komponisten entsteht, eine suggestive Wirkung und unterstützt die Projektionen der Betrachter. Formal bewegen sich ihre Arbeiten in einem breiten Spektrum zwischen Archivmaterial, digitaler Manipulation und traditionell Gefilmtem. Ihre Art, im Buchformat zu arbeiten, spielt mit dem physischen Raum des Buches, mit den Leerstellen zwischen den Seiten und den Bildern - ähnlich wie die Montage bei Eisenstein - und ist in diesem Sinne vor allem filmisch.

Vita

Susanne Bürner, geboren 1970 in Ellwangen, absolvierte eine Ausbildung zur Fotografin und Schriftsetzerin, bevor sie 1998 ihr Diplom an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe im Fachbereich Medienkunst absolvierte. Mit einem Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes setzte sie bis 1999 ihr Studium an der UC Los Angeles im Graduate Program in Fine Arts fort. Von 2001 - 2008 wurde sie von der Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, vertreten. Sie zeigte ihre Arbeiten international in Einzel- und Gruppenausstellungen, unter anderem im CAPC Bordeaux, Printed Matter New York, Hygiene-Museum Dresden, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Goethe Institut Hong Kong.

Susanne Bürner lebt und arbeitet in Berlin.

http://susannebürner.de

Infos zur Vortragsreihe

• Die Vortragsreihe Routes of Empathy wirft einen erweiternden Blick auf das künstlerische Handeln als gesellschaftliche Aktivität. Im Fokus steht hier die Fähigkeit, sich in etwas Hineinfühlen und / oder Hineindenken zu können; in ein Gegenüber, eine Person, ein anderes Wesen, ein Gegenstand, ein Gefühl, einen Gedanken, ein Material, eine Substanz, eine Bewegung, eine Position, eine Situation, einen Lebensraum, eine Atmosphäre, eine Lage, ... . In der Vortragsreihe „Routes of Empathy" möchte ich mit euch zusammen mit geladenen Gästen verschiedene Formen und Gradationen des Empathischen nachgehen. Dabei werden wir unterschiedliche Stränge der Empathie verfolgen und sowohl ihre positive, die Gesellschaft nährende Seite, ihr schöpferisches und subversives Potential, als auch ihre negativen Seiten im Hinblick auf Machtmissbrauch betrachten. Diese Vortrags- und Gesprächsreihe hat nicht den Anspruch auf Vollständigkeit, sondern dient dazu, aus unterschiedlichen Perspektiven heraus zu entschlüsseln, welchen Stellenwert die Tätigkeit des Empathisierens im künstlerischen Prozess und das Empathische in der Außenwirkung einer künstlerischen Arbeit einnehmen kann. Zu Gast an den darauffolgenden Terminen sind: 
• Dr. Susanne Schmetkamp, Philosophin: Vortrag am Mittwoch, den 05.05.2021
• Dr. Stefanie Bognitz, Anthropologin:  Vortrag am Mittwoch, den 12.05.2021
• Nadine Fecht, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 19.05.2021
• Kirstin Burckhardt, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 02.06.2021
• Lizza May David, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 16.06.2021

• Alle Vorträge und Gespräche werden aufgezeichnet und im Nachhinein auf der Burg Seite für alle Interessierten zugänglich sein. 
• Das PDF zum Vortrag ist am Vortragstag in der Ankündigung auf dieser Seite zu finden (siehe erster Link).

Ausführliche Infos zur Reihe: 

https://www.burg-halle.de/kunst/kunst-lehramt-kunstpaedagogik/kunst-lehramt-kunstpaedagogik/lehrangebote/kuenstlerische-praxis/l/klassenplenum-plus-routes-of-empathy-vortragsreihe-zum-empathischen-in-der-kunst/